Crónica del Festival Sónar Barcelona
Nada más llegar a las proximidades del recinto ya se oía el eco de los primeros sintes, loops y mezclas. Desde luego pudimos comprobar el gran poder convocatoria que tiene el festival Sónar ya no sólo a nivel nacional sino internacional y con la buena noticia de el ya confirmado evento que exportará Sónar en septiembre a Chicago. Una decimoséptima edición cargada de buena música con distintas sesiones, conciertos, estrenos internacionales de espectáculos como “Futher” de The Chemical Brothers, visuales, robótica, experimentos variados y conferencias.
En el festival convergen a las mil maravillas los distintos profesionales dentro de la música, asistentes de lo más variopinto, it-girls, dj’s con los propios vecinos del Raval que por unos días viven “sumergidos” en el Sónar de día dentro del recinto del CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) y del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Dos espacios dónde se albergan los distintos escenarios del festival: SonarHall, SonarVillage, SonarDôme (este año con la presencia de dj’s del Red Bull Music Academy) y Sónar Complex. Así cómo otros espacios ajenos como el Cosmocaixa, L’Auditori y el Teatre Grec.
De los primeros dj’s que vimos sobre el SonarHall y calentando ya el ambiente con su house estaba Pete Tong. Al cuál pudistes escuchar desde la BBC Radio 1 retransmitiendo su experiencia de ese mismo día e incluso con una sesión para la propia radio de la cuál es locutor.
Decidimos indagar y ubicar cada escenario, la carpa es el Dôme. En el CCCB está lo de SónarMática y poco a poco. Nos sorprendió gratamente todo lo que había en SónarMàtica una sección del festival dónde robots cómo Mertz creado por la americana Lijin Aryananda interactuában con la gente. Se podían ver luchas “encarnizadas” entre robots que realizaban desde la Universidad Politénica de Catalunya o incluso descubrir nuevos “instrumentos” cómo el zapato tacón guitarra wireless también conocido cómo e-shoe diseñado para el grupo Chicks on speed realizado por Kibardin, Posada y Zygmunt. Todo sea dicho no sonaba nada mal, pero para tocarlo había que ser un poco contorsionista cuanto menos. El ingenio no tenía límites y descubrimos la utilidad de la propuesta de Max Dean, Raffaello D’Andrea, Matt Donovan con “Robotic Chair”, estás viendo tan tranquilo la silla cuando ¡zas! desaparece delante de tí y se descompone en partes. Las patas por un lado, el respaldo por otro y poco a poco se van uniendo. Contado así suena raro, pero si tenéis interés echar un vistazo al video.
Ya por la tarde nos sorprendió escuchar violines, ¿violines en el Sónar? si gracias al artista sonoro y visual Tristán Perich que presentaba su proyecto “Active field” con el grupo instrumental bcn216. Pensábamos que era un secuenciador de 8 bits lo que estaba utilizando pero se trataba de un circuto de 1-bit al que acompañaban 10 violines. Sin duda, una apuesta arriesgada pero que musicalmente funcionaba muy bien.
Los siguientes que tratamos de ver fueron Caribou, pero en el SonarDôme no cabía ni un alfiler. Escuchamos algunas canciones de su último trabajo “Swim” y no quisimos perdernos a los veteranos Cluster. Innovación, experimentación y sonidos de lo más vanguardistas y arriesgados es lo que pudimos escuchar de las mesas de este dúo que tienen más de 13 álbumes en su haber.
Nada más acabar Cluster nos interesó acercanos al Q&A que se llevaba a cabo en las jornadas sobre la música y nuevos formatos Digital Music 2.0 que cumplía su primera edición. Y que contaba en esta ocasión con un invitado exepcional, Richie Hawtin. Nos habló de la dualidad de ser dj y por otro lado estar a cargo de su sello Minus así como de las novedades y proyectos que va a desarrollar. Uno de ellos consistía en tratar de llevar a cabo la mayor interacción posible por parte del público, para ello se le permitiría lanzar samples al mismo tiempo que el dj y en soportes como iPad o iPhone. La teoría suena muy bien pero llevar eso a la práctica no se si sería muy efectivo con gente sin mucho oído para mezclar. La verdad es que fue una pena que no nos enseñara ninguna demo del proyecto en sí ya que nos quedamos con las ganas, en fin, tiempo al tiempo ya que puede que acabemos viéndolo próximamente.
Con Broadcast nos llevamos una gran sorpresa con su directo, adiós a las influencias pop y bienvenida sea la electrónica más oscura de los nuevos Brodcast capitaneados por Trish Keenan. Quién creo una atmósfera psicodélica cuanto menos y con influencias del krautrock.
Nos despedimos de el jueves poniendo la vista en el cielo, a pesar de que no pudimos acercanos al Teatre Grec a ver la instalación y posterior sesión de Ryoji Ikeda, sí que pudimos verla desde distintos puntos de la ciudad.
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